古今中外“花”是藝術(shù)作品中一個永恒的主題：從古羅馬時期龐貝壁畫《采花的少女》到當(dāng)紅影像藝術(shù)家皮皮洛蒂·瑞斯特(Pipilotti Rist)作品中的“花”這一元素反復(fù)出現(xiàn)。2023年12月9日-2024年1月8日，藝術(shù)家趙志文以“花”為主題的紙本丙烯系列作品個展「流金掠影」亮相朱家角安麓。

流金掠影，指的是美好的時光在事物中流轉(zhuǎn)。趙志文對事物的描繪，已不再局限于事物的形態(tài)了。在當(dāng)時的環(huán)境及個體的情境，這雙重的導(dǎo)向，或更多的因素摻和其中，他的創(chuàng)作似乎是一場與時光的交談。

這些以“花”命名的作品，是趙志文日常生活的所見。一朵朵花，以生命的姿勢，朝著光芒綻放。花，不分大小，張開或收攏，都飽含著完整與獨立。

佛語說：“一花一世界，一葉一如來，春來花自青，秋至葉飄零，無窮般若心自在，語默動靜體自然?！痹跉q月的河岸，我們種上一壟花，種上四季的無限。

據(jù)介紹，這些系列作品自2017年至今斷斷續(xù)續(xù)地創(chuàng)作了數(shù)年。藝術(shù)家巧妙地將作品分為三個篇章：清新凌洌的淺灰色、靜謐幽雅的深藍色以及熱烈神秘的大紅色。畫作中的花朵顯得頗具戲劇性，恣意綻放的白百何和即將枯萎的康乃馨以及慵懶舒展的綠葉，在畫面中成為隆重登場的主角。藝術(shù)家在有限的二維空間里用書寫入畫的方式神奇地展現(xiàn)了一個豐富與神秘感并存的世界。

同時，藝術(shù)家對于繪畫材料極為敏感，創(chuàng)新地選擇了硬殼包裝紙板上作畫（其為友人所設(shè)計的安徽老字號米酒包裝），他基于此創(chuàng)作了全新圖像。他的作品是記錄著源自于觀察與想象的視覺日記，并且在同一個主題世界里探索著新的可能性。

畫中所描繪的花既有含苞待放、嬌艷動人的靈動美，也蘊含著凋零枯萎狀態(tài)下花朵所展現(xiàn)出來的獨特光彩，而這漫不經(jīng)心的美，往往會被人們所忽視。（宣傳對象供圖）